Clay & Tao Methode

Eine zeitgenössische Keramikpraxis in Zürich

Clay & Tao ist ein Keramikstudio in Zürich für kleine Gruppen, das sich der Entwicklung einer dauerhaften und bedeutungsvollen Beziehung zum Ton widmet. Anstatt befristete Töpferkurse oder Freizeit-Workshops anzubieten, verfolgt das Studio einen strukturierten, aber flexiblen Ansatz in der Keramikpraxis.

Durch die kontinuierliche Auseinandersetzung mit dem Material entwickeln die Teilnehmenden technisches Vertrauen, Materialbewusstsein und eine sich entwickelnde persönliche Ausdrucksweise.

Keramik wird hier nicht nur als Handwerk verstanden, sondern als eine Disziplin, die sich über die Zeit durch Wiederholung, Beobachtung und verkörpertes Lernen entfaltet.

Saisonale Workshops als Ankerpunkte für die Praxis

Anstatt das Jahr durch feste Programme zu strukturieren, bietet Clay & Tao eine Reihe saisonaler Keramik-Workshops an, die Momente tieferer Immersion ermöglichen.

Diese Workshops behandeln spezifische technische und konzeptionelle Schwerpunkte, die sich an den Rhythmen der Jahreszeiten orientieren – wie zum Beispiel großformatiges Formen von Hand, Töpferscheibe , Erkundung von Oberflächen oder symbolisches Formen.

Teilnehmende können diese Momente je nach ihren Interessen und ihrer Verfügbarkeit in ihre laufende Studiopraxis integrieren.

Ergänzende Techniken: Formen von Hand und Töpferscheibe

Die Keramikkurse bei Clay & Tao umfassen zwei sich ergänzende Bereiche: den Handformbau und Töpferscheibe .

Das Formen von Hand fördert durch den direkten Kontakt mit dem Ton ein intuitives Umgang mit dem Material und ein Verständnis für strukturelle Zusammenhänge. Töpferscheibe vermittelt Präzision, Gleichgewicht und ein körperliches Gefühl für Bewegung.

Teilnehmende können ihre Praxis nach ihrer Sensibilität ausrichten, während sie in ihrer technischen Entwicklung unterstützt werden.

Fortschritt in der Handaufbau-Praxis

Der Handaufbau bei Clay & Tao wird als direkter und intuitiver Dialog mit dem Material.
Anstatt sich auf Projekte zu konzentrieren, entwickelt die Praxis durch eine langsamere, aufmerksame Methodik die Sensibilität für Form, Struktur und Rhythmus.

Phase 1 — Kontakt und Erdung

Vertrautheit mit Ton durch einfache Formen und aufmerksame Handhabung.
Fokus auf Pinch- und Wulsttechniken, Verbinden, Feuchtigkeitsbewusstsein und den Rhythmus der Handbewegung.

Phase 2 — Strukturbewusstsein

Entwicklung von Gleichgewicht, Proportion und Konstruktionslogik.
Die Arbeit umfasst wulstaufgebaute Gefäße, Plattenstrukturen und grundlegende Volumenkontrolle.

Phase 3 — Materialausdruck

Erforschung von Oberfläche, Textur und Transformation.
Die Teilnehmenden beschäftigen sich mit Schnitzen, Engoben, Geste und dem Verhalten von Ton beim Trocknen und Brennen.

Phase 4 — Persönliche Formensprache

Progressive Autonomie in der Formgebung.
Betonung der Serienentwicklung, Verfeinerung, symbolischer Elemente und der Beziehung zwischen Form und Oberfläche.

Der Handaufbau entwickelt sich allmählich zu einer dauerhaften künstlerischen Praxis anstatt einer technischen Übung.

Übungsablauf an der Töpferscheibe

Töpferscheibe bei Clay & Tao folgt einem langsameren und körperbewussteren Ansatz als in den meisten Töpferwerkstätten.
Die Methode verbindet Atmung, Körperhaltung und räumliches Bewusstsein und ist teilweise von den Prinzipien des „Slow Throwing“ inspiriert, die mit der Keramikkünstlerin Joëlle Swanet in Verbindung stehen.

Phase 1 — Zentrieren und Stabilität

Haltung, Ausrichtung und atemgeführte Bewegung.
Fokus auf Tonverdichtung und strukturelle Kontrolle.

Phase 2 — Grundformen

Wiederholung von Zylindern und Entwicklung von Schalen.
Einführung ins Abdrehen und in die strukturelle Verfeinerung.

Phase 3 — Strukturelle Sicherheit

Arbeit an größeren Formen, kontrolliertes Öffnen und Schließen sowie rhythmische Serien.

Phase 4 — Persönliche Ausrichtung

Verfeinerung der Formensprache, Oberflächensensibilität und Integration in eine umfassendere Keramikpraxis.

Dieser Fortschritt entfaltet sich organisch durch regelmäßige Kontinuität im Atelier und nicht in festen Stufen.

Ein Atelier für Kontinuität

Mit maximal vier Teilnehmenden pro Sitzung bietet clay and tao eine nachhaltige persönliche Begleitung und eine sinnvolle technische Entwicklung.

Mit der Zeit wird die Keramikpraxis weniger zu isolierten Erlebnissen und mehr zur Pflege einer stimmigen Beziehung zu Material, Achtsamkeit und kreativem Prozess.

Das Atelier ist als Ort der Rückkehr konzipiert – eine ruhige und konzentrierte Umgebung, in der sich die Praxis stabilisieren und allmählich vertiefen kann.