Cours de céramique
Le concept
Modelage à la main - Tour - Expérimentation des émaux - Cuisson traditionnelle au feu
Façonner, explorer, se détendre et créer à sa façon
J'ai imaginé ces cours de poterie afin qu'ils soient le plus flexibles possible, qu'ils s'intègrent naturellement dans votre quotidien tout en vous offrant plus qu'un simple temps de création. Je sais ce que c'est que jongler entre travail, famille, amis, tout en ayant envie d'un espace à soi, calme, centré et nourrissant. J'ai traversé cette même quête et c'est avec cette réalité en tête que j'ai conçu un atelier où vous pouvez venir souffler, créer, vous reconnecter—à votre rythme, sans pression.
Les cours ont lieu dans mon atelier, un espace calme et baigné de lumière, avec vue sur de vieux séquoias. C'est un petit havre de paix, intime et acceuillant - jamais plus de quatre personnes par session - conçu pour apaiser le système nerveux et inviter à un sentiment de présence, de simplicité et de respiration.
De par ma propre expérience, je sais à quel point la poterie peut contribuer au bien-être mental. C’est ce qui m’a donné l’élan de créer un espace où l’on peut ralentir, se recentrer, et simplement savourer le contact avec la matière. Que vous veniez chaque semaine, que vous passiez de temps à autre pour raviver votre inspiration, ou que vous choisissiez un atelier ponctuel plus ciblé — ici, votre parcours est libre et entièrement modulable selon vos besoins.
Il n'y a pas de programmes rigides, il n'y a que votre chemin.
Je vous propose un accompagnement doux et attentif, tout en vous laissant une grande liberté d'exploration et de création. Que vous découvriez l’argile pour la première fois ou que vous reveniez à la pratique avec plus d’expérience, je vous aide à trouver votre propre rythme et à cultiver votre style personnel. Du modelage à la main à l’expérimentation des émaux, en passant par le tournage et les cuissons traditionnelles "pit-fire", je m’adapte à vos envies et à votre évolution. Je suis votre progression au fil du temps, afin de vous soutenir dans votre développement en tant que créateur ou créatrice — avec bienveillance, curiosité et respect de votre processus.
Centered hand, une approche taoïste du tour.
Inspiré par la méthode "Slow Throwing" développée par Joëlle Swanet, il s'agit d'une approche lente et incarnée du tournage qui repose sur la respiration, l'enracinent et la conscience intérieure - bien plus que sur la force ou la performance. J'intègre des exercices de respiration au coeur des séances pour vous aider à rester centré-e et présent-e tout au long du processus. Cette pratique en pleine conscience favorise la stabilité intérieure, développe une qualité de présence subtile, et permet de tourner des pièces plus grandes ou d’adapter la posture en fonction de vos besoins corporels — sans tension, sans contrainte.
Je vous guide dans le façonnage de l'intérieur vers l'extérieur, selon le principe taoïste du Wu Wei-action sans effort. Dans cette approche, la poterie devient bien plus qu’une technique : elle devient une pratique vivante, un moyen de faire circuler l’énergie, de dissiper les stagnations et de cultiver la patience, l’intuition et la non-résistance. Un geste simple peut alors devenir un acte d’équilibre, de présence et d’alignement.
Que vous découvriez l’argile pour la première fois, que vous reveniez après une pause, ou que vous souhaitiez approfondir votre pratique créative, je vous propose un espace calme, accueillant et inspirant. Un lieu où vous pourrez explorer librement, prendre le temps de réfléchir, expérimenter, et évoluer — à votre rythme, dans le respect de votre propre manière de créer et d’être.
Approche curatée
En tant que commissaire d'exposition et ancienne galeriste, j'apporte dans ma pratique une profonde appréciation de la forme, de la texture et de l'intention créatrice. Dans cet atelier, je vous guiderai non seulement dans le façonnage de l'argile, mais aussi dans le développement d'une approche personnelle et artistique de votre travail. Que vous soyez un débutant complet ou que vous cherchiez à affiner vos compétences, vous serez invité à explorer la céramique avec le même soin, la même curiosité et le même regard critique qui façonnent toute pratique créative digne de ce nom.
Choisissez votre pack
Vous aimez les séances régulières ? Friends of Clay & Tao est fait pour vous (places limitées !).
Vous préférez la flexibilité ? Prenez un pack de 10 ou 20 et venez quand cela vous arrange.
Vous souhaitez approfondir vos connaissances dans le cadre d'un atelier intensif ? L'atelier intensif de 6 heures est la solution !
Vous vous lancez dans l'aventure ? Payez à l'heure !
Nous récompensons votre fidélité
Nous valorisons l’engagement sur le long terme — c’est pourquoi plus vous vous investissez, plus vous économisez.
Jusqu'à 10 heures: 47 CHF/heure
10 à 20 heures: 42,60 CHF/heure
Plus de 20 heures: 36,40 CHF/heure
Bénéficiez du meilleur tarif pour une qualité d'accompagnement, d'enseignement et d'expérience à la hauteur de vos attentes.
Certains packs, comme le pack Introduction à la roue et le pack 20 heures, peuvent être partagés entre deux personnes - idéal pour les amis, les couples ou les partenaires créatifs.
Une organisation flexible
Réservez en ligne en quelques secondes.
Changement de programme ? Pas de problème !
Annulez jusqu'à 24-48 heures à l'avance (en fonction de votre pack). Semaine chargée ? Reportez-le cours!
Langue
Nos cours sont dispensés en allemand/anglais/français ou italien selon les souhaits des étudiants.
Quelles sont les principales étapes du processus de fabrication de la céramique ?
1. Façonnage (construction à la main ou au tour)
C’est l’étape créative où vous donnez forme à votre pièce à partir d’argile encore souple. Selon vos envies et le type de création, différentes techniques peuvent être utilisées : modelage à la main (par plaque, colombin ou pincement), ou tournage au tour pour des formes plus régulières et symétriques.
Durée : au moins 2 heures
2. Consistance cuire et finitions
Lorsque l’argile commence à sécher, elle atteint le stade de la « dureté du cuir » : elle est encore humide, mais suffisamment ferme pour être manipulée sans se déformer. C’est le moment idéal pour affiner les formes, lisser les surfaces et ajouter des éléments décoratifs, comme des textures ou des engobes — une argile liquide teintée de pigments.
Ce stade est atteint naturellement en 1 à 5 jours, selon la quantité d’argile utilisée et les conditions ambiantes, comme l’humidité et la température.
Cependant, avec un peu d'aide d'un sèche-cheveux, vous pouvez accélérer le processus et terminer votre travail en une seule séance.
3. Séchage
Une fois les finitions terminées, la pièce doit sécher entièrement avant d’être cuite. À ce stade l’argile devient très sèche, fragile et légèrement crayeuse — c’est le signe qu’elle est prête à entrer dans le four.
Le séchage peut prendre plusieurs jours/semaines supplémentaires en fonction de l'épaisseur de la pièce et des conditions météorologiques.
4. Cuisson du dégourdi (première cuisson)
L'argile sèche est cuite dans le four à environ 980°C, ce qui la transforme en céramique solide. La pièce devient alors plus solide, poreuse et prête à être émaillée.
C'est ce qu'on appelle la cuisson du "dégourdi".
5. Emailler ou peindre - Quelle est la différence ?
Après la cuisson du biscuit, votre pièce en céramique est prête à être décorée, mais l'émaillage et la peinture sont deux approches différentes, chacune ayant son propre effet.
L'émaillage consiste à appliquer une couche de verre liquide qui fond pendant la cuisson pour créer une surface lisse, souvent brillante et imperméable. Les émaux peuvent être transparents ou opaques, brillants ou mats, et se déclinent en de nombreuses couleurs. Ils scellent la surface, ce qui la rend apte à la consommation alimentaire si l'émail est approprié.
La peinture sur dégourdi (à l'aide de teintures céramiques, d'engobes ou d'oxydes) permet de réaliser des décorations plus détaillées ou illustratives. Ces peintures pénètrent dans la surface poreuse et sont généralement recouvertes d'un émail transparent pour rendre la pièce fonctionnelle et imperméable. Pour la peinture, il s'agit d'ajouter des images ou des motifs ; pour l'émail, il s'agit plutôt d'un revêtement.
6. Cuisson émail (deuxième cuisson)
Votre pièce émaillée est à nouveau cuite à une température plus élevée - environ 1220°C pour le grès. Cela permet de faire fondre l'émail et de créer une surface solide et finie.
7. Récupérez votre pièce et profitez !
Une fois le four entièrement refroidi, votre pièce est prête à être emportée, utilisée ou exposée. Chaque étape du processus transforme l’argile en profondeur, rendant le résultat final d’autant plus gratifiant et unique.
Ce que disent les gens
"Une excellente expérience ! Le cours d'introduction est super pour les débutants qui souhaite s'initier à la céramique. Alexandra a su rendre chaque étape accessible et ce, dans une ambiance conviviale. Je recommande vivement !."
"C'était une expérience extraordinaire ! C'était la première fois que je créais quelque chose au tour et elle a été très gentille, me guidant patiemment tout au long du processus. De plus, elle a créé quelque chose pour moi afin que je puisse essayer différentes techniques sur différentes poteries. Hautement recommandé !!!"
"J'ai participé à plusieurs ateliers avec la gentille Alexandra. J'ai toujours été libre de développer mon propre projet, avec son aide et ses connaissances pour choisir la technique adaptée. Plus récemment, elle m'a appris à utiliser la roue. Elle est très patiente et douce, j'ai beaucoup appris tout en m'amusant ! J'attends avec impatience mon prochain stage en décembre !"